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#1150 01, Aug, 2010 10:25 HKT 繼續 自從facebook出現之後,個人網站似乎不再受注意。 這天再次在這裡留言,是希望重拾一點生活的感覺,而且要提醒自己要保持思考。 0 comment(s) #1149 16, Dec, 2009 01:45 HKT 夢想 「做人如果無夢想,同條咸魚有咩分別呀?!」誠然,夢想的涵義應該可以很廣。自小寫紀念冊,在「Dreams」的一欄都是填「可以做自己鐘意做的事」。長大了,發覺要知道自己鐘意做的事,原來並不簡單。 0 comment(s) #1147 25, Jun, 2009 00:45 HKT 不完美的世界.不完美的人
在近幾年的人生修行中,我想最大的領悟是更深切地知道「完美」在這個世界是不存在的。「鬼唔知無完美咩?」呢句說話個個都識講,但當事情發生在自己身上時,唔好話完美,稍為有點不如意都很不願面對。 縱然是難面對,我也寧願選擇接受,也不願呃自己,而且開始對別人呃自己的行為感到煩厭。有時呃自己未必只是想快樂,而是覺得無選擇,但更大的原因是不想被傷害,逃避難過,害怕面對真實的赤裸殘酷。 接受別人的不是,先要接受自己的不是,拒絕接受的人不是太天真便是虛偽的,整天批評別人,辛苦自己。學會不怕受傷難過並不簡單,一旦學會,人一下子便能夠放輕了。跌倒爬番起身,小朋友都明白的道理,大人卻忘掉了。 0 comment(s) #1146 14, Jun, 2009 12:47 HKT 2064
只是二十年,歷史竟然已開始被模糊。 我們仍然需要有人喊口號,仍然需要有人不斷重覆客觀的事實, 不然,歷史只會被遺忘、被扭曲。 在這座善忘的城市裡,我們用盡力氣去爭取不應該被忘記的事情, 聽起來好像有點荒謬, 認識和不忘記歷史是理所當然的事嘛, 怎麼會被理解成「不放下包袱」和「不向前看」? 讓我們把心裡那一點不滅的燭光,繼續照亮前路。 0 comment(s) #1145 17, Jan, 2009 10:46 HKT 繼續…… 三個多月沒有留言,可能破了之前的紀錄。 忙忙忙之後,shing終於回來了,還相約於巴黎戴高樂機場,享受了愉快的幾天假期。 說真的,巴黎之旅令我有點嚮往那邊的生活,不再像以前總是覺得香港好。本來不喜歡牛油的我,回來之後竟然會懷念塗滿牛油的法國麵包。 人的想法總會慢慢地改變。
"When was the last time I dreamed?" 上星期在伙炭看到很多有趣的東西,愈來愈希望可以「做點事情」。 0 comment(s) #1143 27, Sep, 2008 00:42 HKT 劇與舞之間 友人提議一起看黄子華的《男磨坊》,看過節目簡介,欣然答應,還花了二百八十大元購票,我想最主要原因是「黄子華」。還是第一次看子華的現場表演,之前的棟篤笑都是看VCD的。這次《男磨坊》改篇自法國著名編劇Yasmina Reza的Art,原來之前已在香港上演兩次,分別由不同演員演繹。舞台劇向來充滿對白,加上背後一大堆文本,文字是演技以外最重要的東西,《男磨坊》亦不例外,對白極多,討論的是男性之間的友誼、現代藝術與古典藝術的對立和個人自我形象的建立。整體演出不俗,娛樂味道十足,亦帶出需要探討的題目,但討論未見深入,想像空間不多,而對藝術的討論可有點流於表面,一味貶低現代藝術,卻沒有比「扮野」更好的指控,難道現代藝術就是要捍衛自由這樣簡單? 看完全男班的演出,再看全女班的舞劇《女人濕地》。初時看到劇名,便覺得很配合陳敏兒與黄詠詩的鬼馬風格,亦對她們如何「探索女人最私密禁地」帶點好奇和期待。這樣的舞劇在香港並不多見,因為她們擺明車馬是「一文一舞」,但演員與舞者都分別擔當了其專業以外的演出,即是舞者有演戲,演員也有不少動作戲份。故事關於一個女人,在幸福背後如何面對不由自主的生理反應,作品充滿懸疑與黑色幽默。作為一個「舞蹈劇場」,《女人濕地》的舞與劇的部份配合適宜,起碼看完感覺良好,沒有令人覺得「夾硬黎」。畢竟融合戲劇與舞蹈是項難道挑戰,而面對兩批看慣不同表演形式的觀眾,更容易變得吃力不討好。 說回劇與舞本質上的不同,前者通常都有大量文本支持,而且著重與觀眾的交流,因此戲劇演員通常都是向著觀眾做戲的;後者不一定有文本,最重要的是動作編排如何配合創作題材,而且講求氣氛的凝造,通過舞者優美攝人的身體語言與觀眾溝通,但某程度上是需要觀眾主動投入欣賞。因此,戲劇與舞蹈的觀眾是抱著不同的期望與審美觀。一般認為舞蹈觀眾習慣以「不問究竟」的態度去欣賞演出,純粹是為滿足一種對美的追求。可是,這其實是個「雞先定蛋先?」的迷思。 現代藝術的出現是為了反對傳統的規範,以舞蹈來說,西方的現代舞是為了反芭蕾舞而生的,舞蹈不再只限於欣賞芭蕾舞員身輕如燕的動作,而是欣賞舞者如何自由自在地動,如何將自己的思想靈魂都化進舞蹈中。換言之,現代舞應該不止是種對美感的追求,甚至應該包含編者對傳統舞蹈題材和美學的反思與批判。在這個層面上,現代舞與戲劇所產生的藝術效果應該是相似的,只是舞蹈比較需要觀者對此藝術形式的了解與包容。而正因為現代/當代藝術不止於「美的追求」,思考與討論成為藝術創作最重要的一環。 近年香港出現不少「舞蹈劇場」作品,通常是以舞蹈作為主要媒體之上加入文字、對話等劇場元素。無疑這類作品在「內容」上是比沒有文字言語的作品具像了,因為觀眾某程度上可以靠文字去掌握作品的意思,從而增加對整體演出的聯想,並且減少了「摸不著頭腦」的觀後感。然而,當舞蹈劇場讓觀眾有了「看明白」的成功感以後,我們還需要些甚麼?香港的舞蹈觀眾是比較沈默的一羣,甚少發表意見,看完演出便一窩蜂的散去。這個現象不止是觀眾的問題,也是藝術家本身的問題,因為討論的基礎是需要雙方共同建立的。觀眾看罷演出是否留下來參加「演後藝人談」,很多時取決於觀眾在演出中得到甚麼,不單是「看明白」與「看不明」的分別,而是作品究竟對觀眾有甚麼衝擊和啟發,更何況,有時連談的機會也沒有……但的確,「看明白」有時是可以提高「被啟發」的機會,就像戲劇演出的「演後藝人談」通常都比較多人參與發言。 不論是劇、是舞、還是舞劇,各個表演形式都應有其存在價值,而且更需要有討論和藝評的氣氛讓香港的藝術能持續發展下去。 1 comment(s) #1142 20, Sep, 2008 11:51 HKT 享受悠閒
難得悠閒,在週末。 上星期六獨個兒走在街上, 從油麻地走到佐敦,經過油麻地街市, 重拾對身邊事物的好奇心。 從街頭走到街尾,彷彿將身心的疲累都沖走了。 第一次獨自到Starbucks, 星期六中午時份的文化中心沒有擠迫的遊人, 很舒服。 然後,竟然在那裡消磨了兩個小時。 再之後的是坐小輪、遊地鐵河和食飯...... 現在有了忙碌和悠閒的對比,生活好像變得豐富了。 0 comment(s) #1141 16, Sep, 2008 22:41 HKT 一支忌廉呀,唔該! 今晚唔知點解,好想飲凍野,仲要係汽水。 忙碌的一天過去,當然要降下溫, 其實呢排都成日頭痛,好似發燒咁, 可能真係「慶」得滯。 仲有,開始明白點解師奶通常都肥, 除左生理因素外,就係因為多左頭家要去食飯, 而為左唔令自己阿媽同老公阿媽失望, 於是就要食多d,代表你同佢食飯好開心。 好似講到好慘,但其實係福氣黎既。 0 comment(s) *** next |
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